小色稿在色彩美术训练中的重要性

提高观察和捕捉色彩关系的能力，可用小色稿来进行训练。

罗丹美术培训多年的教学经验，便是提倡学员在开始学习色彩的时候，进行小色稿的训练。

即在一张小指上概括地画出主要对象的色彩明度、冷暖等方面的关系，以帮助确定画面的色彩基调；

其重点是解决亮部与暗部的色彩关系、物体与背景的色彩关系等等，而不必拘泥于个别物体的颜色以及形似与否。
     
法国印象派画家莫奈曾这样说道：“画画时，要先设法忘掉面前的物体，把一棵树、一片田野只看做一小块蓝色、一长条黄色，然后再准确地华夏所观察到的颜色和形状。”

小色稿画好后可放在远处与实物比较，看看大的关系是不是正确。

如果不正确，可另画一张，反复尝试几次，直到获得和谐的色彩关系为止。这样，有了满意的结果，变可用于把握大的画面的色彩关系。

初学者在写生构图时，习惯于从形状、位置等来观察安排画面，而往往忽视了色彩的因素。我们常常会遇到下面的情况：有时在构图中已把各部分都要考虑的很周全了，但是一上颜色就会发现某些部分发生了一些变化，如在构图时看着很平稳的画面，待上了颜色之后就会觉得失重；

相反的，看着不合适的构图反而在上了颜色之后变得恰到好处了。之所以这样，就是因为色彩有自己的特性。如果能熟练掌握这些特性，恰当地放置画面中的色彩，就会有助于构图的协调统一。因此，在写生的构图起稿时，不但要考虑到形状、位置的安排，而且要兼顾到色彩的布局。

学习美术是一个长期的过程。
     
首先，美术学习最好的时期是学生对物象空间产生初步认识的阶段。这个时期大多实在学生9-10岁的阶段。

当然，对于年龄更长的学生来说，对这方面的理解会更透彻，更快一些，这里所说的是最初的年龄。

初期阶段，我们应对素描课程加以学习，学习的强度不宜过高，保持在每周3-6小时为宜。

中级班阶段，可以适度的增加课程，学习更加深入及复杂的作品，以每周3-9小时为宜。

高级班也可以称之为艺考班，包括美术考级、美术中考、美术高考这类的有考学任务的课程，这些学生应该控制在每周至少6小时以上，课时在时间允许的范围下尽可能多的安排时间。